GRAVURAS BRASILEIRAS

projeto VOLANTE

2011-10-26T08:35:00.001-02:00

Gravuras Brasileiras na Coleção Ricardo Barradas

2010-10-09T11:06:00.014-03:00

Coleção Ricardo Barradas - RJ.

Portinari

Portinari
registrado e catalogado no Projeto Portinari

Djanira (1914 - 1979)

"Santa Luzia"

gravura

Djanira (1914 - 1979)

"Bananeiras e Caucaueiros"

xilogravura

Djanira (1914 - 1979)

Duas Raras Gravuras

Água-Forte para ilustração do livro Antologia Poética de

Paulo Mendes Campos -1965 -1974.

Djanira (1914-1979)

"Na Varanda - gravura"
A partir da aquarela com o mesmo título.

Djanira (1914-1979)
"Chegada da Pesca"
Linoleogravura

Djanira (1914-1979)

"Terreirão de Café - linoleogravura"

EMANOEL ARAÚJO - Xilogravura

2008-09-20T15:01:00.003-03:00

Emanoel Araújo - Xilogravura - Ass.e dat. 65

" O Arcanjo da Justiça - São Miguel "

Coleção Ricardo Barradas - RJ

IBERÊ CAMARGO - Figura e Frutas

2008-09-10T10:47:00.004-03:00

"Mulher Sentada" 8 ou "Figura e Frutas"
1956
água-tinta (processo do açucar e processo pictórico)
Impressa no atelier do artista da rua Joaquim Silva,
no bairro da Lapa - Rio de Janeiro

A modelo é Maria Coussirat Camargo.

A matriz hoje se encontra na Fundação Iberê Camargo.

MODESTO BROCCOS

2008-06-05T13:34:00.012-03:00

Raros Exemplares de Gravuras de Modesto Broccos.

Coleção Particular de Arte Ricardo Barradas.

Rio de Janeiro - Brasil.

VEJA O VIDEO DA BM&F

2008-06-05T12:37:00.002-03:00

http://br.youtube.com/watch?v=LE8DcX6Qa2w

GOELDI na BM&F - SP - Ricardo Barradas e Sra. Goeldi

MODESTO BROCOS o precursor da Gravura no Brasil

2008-05-03T11:07:00.005-03:00

Modesto Brocos

MODESTO BROCOS y GOMES

MODESTO BROCOS

(Santiago de Compostela, Espanha 1852 - Rio de Janeiro, RJ 1936)

Modesto Brocos y Gomes, pintor espanhol naturalizado brasileiro.Fez seus estudos iniciais de arte na cidade de La Coruña, Espanha. Em 1871, transferiu-se para a Argentina, mudando-se em seguida para o Brasil,Rio de Janeiro. Dedicou-se inicialmente à gravura em madeira e à gravura em metal, publicando, em 1875, algumas de suas xilogravuras em O Mequetrefe. Nesse mesmo ano, passou a freqüentar,a Academia Imperial das Belas Artes, onde teve como professores os grandes artistas brasileiros como Vitor Meirelles e Zeferino da Costa Em 1877, transferiu-se para Paris, onde passou a estudar com Henri Lehman, na École des Beaux-Arts, e onde teria sido, inclusive, colega do célebre artista Georges Seurat e Sorolla.

De volta à Espanha, Modesto Brocos freqüentou a Academia de Belas Artes de San Fernando, em Madri, e o ateliê do pintor Federico Madrazo. Com bolsa instituída por sua cidade natal, viajou a Roma, onde permaneceu de 1883 a 1886, freqüentando centros artísticos como a Academia de Belas Artes de Chigi e o Circulo Artístico Internacional; data dessa sua estadia em Roma a sua amizade com os irmãos Bernardelli. Retornou ao Brasil em 1890, e entre 1893 e 1894, substituindo o artista Pedro Weingartner na catedra de professor de Desenho Figurado na Escola Nacional de Belas Artes, a convite dos Bernardelli. Em 1897, esteve novamente em Roma, voltando definitivamente ao Brasil em 1900, quando naturalizou-se brasileiro. Em 1911, na mesma Escola, foi nomeado professor extraordinário da segunda cadeira de Desenho, tornando-se professor catedrático de 1915 a 1934. Modesto Brocos foi figura das mais ativas no cenário artístico fluminense,(do Rio de Janeiro) da 1ª República no Brasil e um dos principais responsáveis pelo implemento do ensino da gravura no Brasil, graças especialmente à sua atuação como professor no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro.Brocos sendo um dos fundadores do Liceu ,também estabelece lá a Oficina de Gravura.

A maior parte de sua produção artísitcas retrata cenas da pintura "de gênero",

(o que erroneamente hoje, alguns pouco informados na Arte Brasileira,chamam de retratos típicos) ,como pode ser visto nos célebres quadros "Engenho da Mandioca" de (1892) e

"Redenção de Can" de (1895).

O artista ao retratar o negro de uma forma digna, Modesto Brocos inaugura um capítulo precursor na história da arte brasileira.

A muitos anos,eu Ricardo Barradas,sou um dos grandes admiradores,da

produção artística deste artista,

e reconheço que o próprio mercado de arte,e

as diversas instituições brasileiras ligadas à história da gravura,

não celebram dignamente,a posição deste grande mestre.

Mas aos poucos,isto tem mudado.Vem surgindo,olhos mais atentos de pesquisadores,museólogos,críticos e educadores de arte e da história da arte,que percebem,que a

verdadeira história da Gravura no Brasil,está incompleta,

quando não se estabelece,um capítulo inteiro,

dedicado à magistral produção artística de Modesto Brocos.

OSWALDO GOELDI

2007-11-12T04:47:00.001-02:00

Se voçê tiver uma obra de Oswaldo Goeldi.Entre em contato com
o Projeto Goeldi - Taubaté - São Paulo - Brasil.Faça um registro,
de seu trabalho,isto só agregará,valor a sua obra,e futuramente po
derá ser convidado,para participar de Exposições no Brasil e no
Exterior.

Saiba dos detalhes e procedimentos,acessando à página :

http://www.oswaldogoeldi.org.br

GRAVURA EM METAL

2007-10-31T12:06:00.000-02:00

http://www.youtube.com/watch?v=sNFLbfuoiSM

ABELARDO ZALUAR - GRAVURA - Tensão 3

2007-08-21T12:38:00.000-03:00

Abelardo Zaluar - GRAVURA - Tensão metafísica-perfeccionista 3

Iberê Camargo - GRAVURA - Manequins

2007-08-21T12:29:00.000-03:00

Iberê Camargo - "Serie Manequins" - Gravura

FORUM DESTE BLOG

2007-08-21T11:57:00.000-03:00

Foi recém criado um Forum,diretamente ligado para este blog,com o objetivo de trocar informações,responder dúvidas,concentrar interessados,pesquisadores,estudantes,admiradores,levantar questões,pontos positivos e contras,globalizar mercados,acompanhar estudos,informar publicações,notícias,mostras e exposições,concursos e ações,desta técnica milenar das gravuras.Assim como neste blog,não existe direcionamento em favor,de qualquer técnica específica.O único relacionamento objetivado,é quanto ser gravura e com a temática relacionada ao Brasil.
Sendo assim,mesmo que o Artista seja estrangeiro,e sua obra,tenha como tema central,qualquer elemento característico cultural das terras brasilis,serão bem - vindos,a este forum.
Ele vem com a Curadoria Exclusiva,do Curador,Marchand,Avaliador de Arte,carioca, Ricardo Barradas.

Visitem o forum,e filiem-se a ele,o endereço é:

http://gravurasbrasileiras.freeforums.org/

AVALIADORDEARTE.COM

2007-05-30T14:49:00.000-03:00

http://www.avaliadordearte.com

Direitos Autorais - Gravuras

2007-05-28T00:01:00.000-03:00

Sei que existe uma certa barreira,quanto ao pagamento dos direitos autorias nas belas artes,no Brasil...Sei,e acompanho esta,discurssão...a vários anos...e sei tambem,que a maioria dos artistas,que tentaram no paasado,propor ações na justiça,por este merito...não alcançaram grande exito...as cobra~ças foram indefiridas..pela não compreensão da parte julgadora...

No entanto,se tratando em gravura...creio eu que este direito possa ser,bem melhor tipificado...por que a matriz...comercialmente..segundo alguns pobres especilistas brasileiros,não possuem charme algum....digo pobres,não pela condição social e sim pela finitude cultural de cada um deles...Mas voltando as gravuras,o que passa a valer são as imagens frutos das tiragens....que em alguns casos,bastante conhecidos...são realizadas por varias pessoas...como o caso típico na obra de Oswaldo Goeldi,onde foram tiradas gravuras por Reis Junior,Beatrix Reynal,Julio Pacello,Museu de Belas Artes,Biblioteca Nacional, Noemi Ribeiro,e sabe mais quem?????
Logo o que vale é a imagem...e não a obra de arte em si....Quero crer que até nisto,Oswaldo Goeldi,estava muito alem de seu tempo...já colocava o valor de sua arte,dentro de uma visão futurística digital,muito antes de ser inventado o computador....e neste caso...o mercado de arte,não tem a capacidade de atribuir,um valor específico...para cada serie tirada...por cada executor....Só permeiam as assinadas pelo artista...e as assinadas por quem quer que seja.
Mas objetivamente...o que vale...são às imagens....e que se hoje fossem fundamentadas,seguindo esta linha de pensamento,duvido muito que seria,qualquer ação indeferida...dentro das propostas legais...amparadas pela Lei de Direitos Auotrais.
Não vejo como fugir do pensamento,que no caso das gravuras,o mundo seja mais visual do que pictórico....
E vou alem,neste pensamento..creio que o futuro esteja bem mais próximo da Gravura que da Pintura em si....A arte..ainda vive,uma geração de multiplos...
O consumo artistico cada vez mais cobra uma quantidade cada vez maior...e por mais que o artista tenha uma produção vigorosa,e muita velocidade no que realiza...só com a gravura,alcança o melhor e mais amplo resultado. Creio sim,que ainda teremos um Capítulo a parte,como tema central, em grande evidência, futuramente...com a bela e antiga arte da Gravura...Tanto pelas velocidades das scociedades e culturas ocidentais deste mundo globalizado.Como no resgate,das técnicas milenares orientais da gravura......já que o bloco oriental,será o maior mercado consumidor,em um breve futuro.

Hoje em dia alguns Curadores no Brasil e no Exterior,assim como eu,já perceberam muito sobre isto.E vem tendo uma atenção,um pouco maior com a obra de arte,realizada sobre o suporte organico,do papel...Cada vez mais,aparece,nitidamente,em coleções e exposições singulares...um maior numero de obras sobre papel....e especificamente as Gravuras.Plásticamente,sem dúvida alguma,tem uma interpretação mais agil,mais fácil,do espectador menos letrado...e uma simplicidade impar,uma totalidade de pureza,frente ao espectador mais exigente....Por si só,o consumo da arte,parece ser bem mais rápido e objetivo.

Em grande parte,esta nova geração de Curadores de Arte no Brasil,tem rompido barreiras injustificadas até então,com os pré-conceitos do lirísmo e do formalísmo,erroneamente no passado estabelecidos.

Fico feliz e orgulhoso,de particpar desta linha de pensamento,e deste movimento.

Noerteamentos seguem se.......

2007-04-08T12:54:00.000-03:00

Serigrafia: a matriz é feita em tela especial,geralmente em material plástico, que é esticada em um bastidor. Sobre a tela são colocadas máscaras com cada cor da obra. As mascaras recebem a tinta, que é espalhada por um pequeno rodo de borracha, para fixar a imagem no papel.

Xilogravura: a matriz é uma superfície de madeira, com a obra esculpida pelo artista,atravéz de instrumentos e ferramentas cortantes (goivas e estiletes). Sobre o relevo, aplica-se uma tinta especial, que passa por uma prensa com o papel. Geralmente,nesta técnica,usa-se o papel de arroz ou papel japones,como suporte.Quando a xilo,apresenta várias côres,isto quer dizer que o artista,colocou cada uma delas por vez no papel, repassou à gravura,por várias vezes pela prensa,até ficar pronta.Isto requer,muita experiência e técnica,pois o processo sempre é complicadissimo.

Litogravura: a matriz dessa técnica é uma pedra calcária tratada com solução ácida para desengordurá-la. A imagem é gravada pelo artista,com lápis ou tinta gordurosa. O fenomeno da repulsa entre a tinta e a gordura caracteriza o efeito da impressão.

Gravura em Metal ou "Zincogravura": desenha-se sobre uma chapa de metal envernizada com uma ponta sêca (pincel sem tinta ou bastão pontiagudo). Então, leva-se a chapa para um banho de ácido e aplica-se uma camada de tinta que irá fixar-se apenas onde foi feito o risco do desenho.
Alguns artistas,costumam chamar esta técnica de "Ponta-Sêca", por conta do uso do pincel sem tinta.

NORTEAMENTOS......

2007-04-08T12:42:00.000-03:00

"GRAVURA é a arte resultante de um processo de impressão artesanal, de tiragem em número limitado e assinada pelo autor. Há vários tipos de impressão e diferentes matrizes. Para fazer a matriz o artista trabalha sobre uma superfície de madeira, pedra ou metal, que recebe as tintas e faz as impressões. Cada gravura receberá uma marcação, geralmente a lápis, com o número da cópia e o do total de impressões. Por exemplo: 10/100 é décima cópia de 100 impressões feitas. A gravura seria, então, um múltiplo da obra original, não podendo, assim, ser confundida com um simples pôster, cuja impressão é meramente gráfica e de tiragem infinita. Daí, a diferença fundamental entre um simples pôster grafico e a gravura efetivamente reconhecida e autenticada por um(a) artista.

GOELDI NA BM&F de São Paulo

2007-03-02T11:33:00.002-03:00

Goeldi na BM&F de São Paulo
Vernissage - 28-02-07às 18:30h
De 01-03 a 05-04-2007
Das 10:00 às 18:00Hs
Espaço Cultural BM&F
Pça Antonio Prado, 48- Centro- SP - Tel. (11) 3119-2404
Curadoria: Ricardo Barradas e Sra. Goeldi (sobrinha neta do artista)

http://www.oswaldogoeldi.org.br/

Na verdade esta exposição é uma celebração oficial da ação conjunta do filiado colaborador com a Associação Artistica. O renomado Curador e Marchand carioca RICARDO BARRADAS,que em parceria com a Sra.GOELDI,sobrinha neta do artista,e diretora da Associação Artistica Cultural Oswaldo Goeldi e do Instituto Oswaldo Goeldi,com sede em TAUBATÉ,realizam a criação,reformulam e adptam,extendendo,este novo braço,da Antiga Associação,recentemente apresentada como Projeto Goeldi,com o objetivo de tutelarem,acompanharem e promoverem,exposições,e ações mais
ativas e efetivas sobre a obra artística,intelectual,e institucional,do Grande Artista Brasileiro OSWALDO GOELDI.

O primeiro passo foi a criação e reformulação conjunta da Página Oficial do Artista, a atual página do PROJETO GOELDI na internet ,por Ricardo Barradas e a Sra.Goeldi.Em uma ação conjunta,vários textos,procedimentos,conceitos,metas,e diretrizes,institucionais e organizacionais,foram intervidos,dentro da mais moderna estrutura dos Projetos Artisticos Internacionais.Sendo assim,o endereço:

http://www.oswaldogoeldi.org.br/

Que a partir do mêses finais de 2006.Passa a ser chamado de PROJETO GOELDI.Braço exclusivo para ações específicas do Projeto Documental do artista OSWALDO GOELDI.
Ricardo Barradas,com seus mais de 25 anos de experiencia dentro do Mercado de Arte no Brasil,e na convivencia praticamente diária,com outros projetos institucionais de inumeros artistas nacionais e internacionais,promove e implementa em ação conjunta com a Sra.Goeldi,as diretrizes formais do próprio projeto,com atualizações contidianas por parte dos designers gráficos, weebmasters,editores de textos,fotografos,e toda equipe de arte,seguindo as recomendações sugeridas pela consultoria exclusiva de

Ricardo Barradas,advogado,curador,e marchand.

Dentro das mesmas exigencias geradas pela implementação deste mesmo projeto.Apareceu á nescessidade da criação de um BANCO de IMAGENS.
Que a partir de então,está sendo criado,administrado,e savalguardado pelo
próprio projeto.Uma forma de reestabelecer,de forma prática o uso e os licenciamentos nos direitos de imagens,que deverão ser obitidos junto ao Projeto Oficial do Artista.Assim como algumas outras resoluções de carater explicativos e normativos,operacionais,e institucionais juridico.Já que Ricardo Barradas,é tambem advogado,inscrito na Ordem dos Advogado do Brasil,seccional Rio de Janeiro e traz larga experiência em Direitos Autorais nas Artes Plásticas,e na Propriedade Intelectual.

Toda esta vasta e especifica consultoria e assessoria artistica,cultural,intelectual e artistica,por parte do Dr.Ricardo Barradas,vem sendo feita em carater de gratuidade,movido apenas pelo interesse conjunto,de promoção e maior divulgação da obra de OSWALDO GOELDI, perante a Associação e por conseguinte com os herdeiros da obra do artista,na divulgação,nos acompanhamentos,nas tutelas e promoções das ações que sejam nescessarias.

Este convênio foi firmado,apalavrado,após uma visita de Ricardo Barradas,a Taubaté,São Paulo,cidade,onde reside estes familiares do artista.

Por estarmos tratanto,com pessoas honradas,nenhum contrato escrito,foi assinado.O Advogado,Curador,Marchand,e Avaliador de Arte

Ricardo Barradas,firmou este compromisso,com a Sra.Goeldi,em presença e concordância com o muito gentil, Sr.Eduardo Fondelo,marido da Sra.

Ricardo Barradas,hoje é Curador Permanente da Exposição de Oswaldo Goeldi na BM&F em São Paulo,juntamente com Sra.Goeldi .

Curador Permanente,Advogado,Avaliador,Agenciador,Consultor cadastrado do PROJETO GOELDI,e filiado contribuinte da Associação Artistica Cultural Oswaldo Goeldi,ao Instituto Goeldi,com sede em TAUBATÉ - SP - BRASIL.

"Todo trabalho é pouco,em memória deste grande artista brasileiro Oswaldo Goeldi.",comenta Ricardo Barradas.

Outras Exposições e Eventos ligados a vida e obra de Goeldi,

estão em processo de implementação,para os anos seguintes.

IMAGENS e seus DIREITOS

2007-01-25T13:41:00.000-02:00

Por isto aqui se tratar de um BLOG e sem nenhum interesse comercial.So a expressao maxima de uma paixao pessoal pelas gravuras brasileiras.Os direitos de imagens nao sao ofendidos.

No entanto,nunca deve ser demais lembrar,que para qualquer fim comercial,as imagens antes de serem reproduzidas na integra ou em parte,deve se sempre,pedir aos proprietarios dos direitos autorais do artista,autorizacao legal,para isto.

No caso das imagens do Artista Oswaldo Goeldi,deve se entrar em contato com
o PROJETO GOELDI,Sao Paulo-Brasil.
No caso das imagens do Artista Lasar Segall,deve se entrar em contato com o Projeto Lasar Segall,Sao Paulo - Brasil,e assim sucessivamente para todos os artistas.

Da mesma forma devemos proceder com o uso de textos,fotografias,marcas,logotipos,e obras de autorias determinadas e conhecidas,quando forem usadas comercialmente.

A obediencia destas singularidades,sao asseguradas pelas Leis Brasileiras e Internacionais.

Lasar Segall - lithogravura - decada de 20

2006-11-04T13:00:00.000-03:00

Lasar Segall - lithogravura - do Album Bubu 1924

Colecao Particular - Rio de Janeiro - Brasil

Candido Portinari - Gravuras

2006-10-27T06:20:00.000-03:00

Portinari - Gravura em Metal - "Grupo"

Portinari - gravura em metal - "cabeca"

Portinari - Grav.Metal - " Espantalho"

Djanira - Xilogravura - "Moenda"

2006-10-27T06:14:00.000-03:00

Djanira - Xilogravura - "Moenda"

DJANIRA da Motta e Silva 1914-1979

2006-10-25T11:25:00.000-03:00

Morando no bairro de Santa Teresa, no Rio de Janeiro, optou decisivamente pela pintura através da convivência com pintores como Emeric Marcier, Dacosta, Arpad Szenes, Vieira da Silva e Jean-Pierre Chabloz, entre outros. Em 1942 participou pela primeira vez do Salão Nacional de Belas Artes. Viajou para Nova York, Paris e mais tarde à Rússia. De volta ao Brasil, percorreu o Planalto Central e o Norte, documentando usos e costumes populares. Integrou importantes mostras coletivas no Brasil e no exterior, tendo participado da Bienal de São Paulo de 1953. No início da década de 70, adotou o hábito de irmã leiga da Ordem Carmelita. A seu respeito, escreveu Jayme Maurício: Grande e magnífica Djanira, pintora da alma pura que transforma banalidades em grandes emoções, e de um nada exterior cria uma imensa riqueza interior, pintora de anjos e santos, de negros e brancos, de plantas e cafezais sem fim, das ruas da velha Parati e da paisagem carioca, dama ilustre deste Brasil subdesenvolvido, capaz, entretanto, de uma Djanira." (Correio da Manhã, 9 de maio de 1967) Das exposições mais recentes de sua obra no Rio de Janeiro, merecem destaque as de 1996, no Centro Cultural Laurinda Santos Lobo, de 1997, no Museu Nacional de Belas Artes (Djanira e a Azulejaria Contemporânea).

Iberê Camargo 1914 -1994

2006-10-25T11:21:00.000-03:00

Chegou ao Rio de Janeiro em 1942, rebelando-se logo em seguida contra o ensino da Escola Nacional de Belas Artes. Estudou com Guignard, tendo sido um dos fundadores, em 1943, do Grupo Guignard, instalado na rua Marquês de Abrantes, no Rio. Em viagem à Europa, estudou com André Lhote e De Chirico. Realizou diversas individuais no país e no exterior, e é considerado um mestre do abstracionismo brasileiro. Entre as exposições recentes de sua obra, merecem destaque as retrospectivas realizadas em 1994, no Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, em 2001, na Galeria André Millan/Bolsa de Arte de São Paulo, e em 2003, na Pinacoteca do Estado de São Paulo e Paço Imperial, Rio de Janeiro. Em depoimento para a revista Artis (n. 1, nov. 1982), Iberê Camargo assim se expressou a respeito de sua obra: “Alguém falou que a minha obra também era vida. Não sei quem fez esta referência; alguém disse que fazia pensar na pintura e na vida. Na realidade, a pintura para mim é a razão de ser. Acho que se não pintasse, nada teria sentido para mim. (...)

Lívio Abramo 1903 - 1992

2006-10-24T22:23:00.000-03:00

Lívio Abramo nasceu em Araraquara, no interior de São Paulo, em 1903. Filhos de pais italianos, Lívio e seus irmãos e irmãs - Athos, Fúlvio, Beatriz, Lélia, Mário e Cláudio - cresceram em um ambiente especial e tornaram-se artistas, jornalistas e intelectuais, cujas contribuições foram importantes para o ambiente cultural brasileiro.
Segundo a atriz Lélia Abramo, em seu livro de memórias, o ambiente familiar influenciou as opções de vida de cada um dos Abramo.
"Nada em meu pai e minha mãe era medíocre. Ambos sensíveis às artes, carregavam toda a filharada para teatros, exposições de todos os gêneros, eventos culturais, inaugurações oficiais, etc", escreveu.

Lívio tornou-se artista por conta própria - autodidada, desenhava desde criança. Na juventude, aventurou-se na confecção de sua primeira gravura retirando sulcos de um pedaço de madeira com uma lâmina gilete.
Mas foi por volta dos 27 anos ao deparar-se com uma exposição de gravuras dos expressionistas alemães, em São Paulo, e sentir a força de expressão das gravuras de Kathe Kollwitz e demais artistas, que decidiu: "é isso que quero fazer".
"Em verdade, o gosto pela gravura começou a despontar em mim quando, ainda estudante, em casa de meus pais, eu admirava as vinhetas gravadas em madeira que ilustravam os poemas de um famoso poeta italiano, e de autoria de um gravador de nome De Károlis.
"Esse foi o despertar de uma vocação - a exposição dos grandes gravadores expressionistas alemães foi a revelação", escreveu o artista, que ficou conhecido por sua maestria ao manipular o buril.

A preocupação com a justiça social, acompanhou-o desde sempre, levou-o, ainda jovem, a militar no Partido Comunista, a interessar-se pelo Trotskismo e pelo socialismo. Nessa época colaborava fazendo ilustrações para tablóides sindicalistas. Em 1932, foi expulso do Partido Comunista, acusado de trotskismo.
O reconhecimento artístico chegou mais tarde, aos 47 anos de idade, quando suas xilogravuras alcançaram um grau de depuração técnica e ao mesmo tempo uma riqueza impressionante de detalhes, suas xilogravuras eram extremamente precisas em todos os aspectos.
Por isso ganhou prêmios como o de Viagem ao Exterior do Salão Nacional de Belas Artes, em 1950, com as 27 ilustrações para o livro "Os Sertões", de Euclides da Cunha; e o 1º Prêmio de Gravura Nacional da 2ª Bienal de São Paulo, em 1953. Algumas honrarias, como a ordem do Rio Branco.

Foram muitos os alunos que passaram por ele, no Brasil, Dorothy Bastos, Maria Bonomi, Savério Castelani, Anésia Pacheco Chaves, Ely Bueno, entre muitos outros.
No Paraguai, para citar alguns nomes da primeira turma, destacaram-se Edith Jiménez, Maria Adela Solano López, Lotte Schulz, Jacinto Rivero, todos gravadores de renome em Assunção e América Latina.
Abramo foi um homem que não curvou-se diante das dificuldades e, mesmo quando a vida não lhe dava motivos para sorrir, não deixava de acreditar na possibilidade de transformar o mundo.

Fonte:Divisão de Cooperação Educacional - DCEMinistério das Relações Exteriores - MREEsplanada dos Ministérios, Bloco H, Anexo I, Sala 43270170-900 - Brasília - DF

Fayga Ostrower

2006-10-24T22:09:00.000-03:00

Faya Ostrower - "Maternidade" - Dec 50

Gravadora, pintora, desenhista, ilustradora, teórica da arte e professora, Fayga Ostrower chegou ao Rio de Janeiro na década de 30. Cursou Artes Gráficas na Fundação Getúlio Vargas, em 1947, onde estudou xilogravura com Axl Leskoscheck e gravura em metal com Carlos Oswald, entre outros. Em 1955, viajou por um ano para Nova York com uma Bolsa de estudos da Fullbright.Realizou exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Seus trabalhos se encontram nos principais museus brasileiros, da Europa e das Américas. Recebeu numerosos prêmios, entre os quais, o Grande Prêmio Nacional de Gravura da Bienal de São Paulo (1957) e o Grande Prêmio Internacional da Bienal de Veneza (1958); nos anos seguintes, o Grande Prêmio nas bienais de Florença, Buenos Aires, México, Venezuela e outros.
Entre os anos de 1954 e 1970, desenvolveu atividades docentes na disciplina de Composição e Análise Crítica no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. No decorrer da década de 60, lecionou no Spellman College, em Atlanta, EUA; na Slade School da Universidade de Londres, Inglaterra, e, posteriormente, como professora de pós-graduação, em várias universidades brasileiras. Durante estes anos desenvolveu também cursos para operários e centros comunitários, visando a divulgação da arte. Proferiu palestras em inúmeras universidades e instituições culturais no Brasil e no exterior.Foi presidente da Associação Brasileira de Artes Plásticas entre 1963 e 1966. De 1978 a 1982, presidiu a comissão brasileira da International Society of Education through Art, INSEA, da Unesco. Em 1969, a Biblioteca Nacional, no Rio de Janeiro, publicou álbum de gravuras suas, realizadas entre 1954 e 1966. É membro honorário da Academia de Arte e Desenho de Florença. Fez parte do Conselho Estadual de Cultura do Rio de Janeiro de 1982 a 1988. Em 1972, foi agraciada com a condecoração Ordem do Rio Branco. Em 1998, foi condecorada com o Prêmio do Mérito Cultural pelo Presidente da República do Brasil. Em 1999, recebeu o Grande Prêmio de Artes Plásticas do Ministério da Cultura.
Seus livros sobre questões de arte e criação artística são: Criatividade e Processos de Criação (Editora Vozes, RJ); Universos da Arte (Editora Campus, RJ); Acasos e Criação Artística (Editora Campus, RJ); A Sensibilidade do Intelecto (Editora Campus, RJ - Prêmio Literário Jabuti, em 1999); Goya, Artista Revolucionário e Humanista (Editora Imaginário, SP) e A Grandeza Humana: Cinco Séculos, Cinco Gênios da Arte (Editora Campus, RJ). Publicou numerosos artigos e ensaios na imprensa e na mídia eletrônica. A biografia Fayga Ostrower foi lançada em 2002 pela Editora Sextante - RJ.Fayga foi casada com Heinz Ostrower, historiador cuja biblioteca foi doada para o Arquivo Edgard Leuenroth, do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas da Universidade Estadual de Campinas, em Campinas, São Paulo. Deixou dois filhos, Anna Leonor (Noni) e Carl Robert; e três netos, João Rodrigo, Leticia e Tatiana.Nascida em 1920 na cidade de Lodz, Polônia, a artista faleceu no Rio de Janeiro, em 2001.

Victor Frond - Campos dos Goytacazes - RJ

2006-10-18T13:46:00.000-03:00

VICTOR FROND, Campos dos Goitacazes litografia original realçada com aquarela. Impressa por. Lemercier, Paris. 0,37 x 0,50 cm

Nesta magnifica lithogravura de epoca V.Fond, eterniza a magestade de Campos dos Goytacazes ,em pleno apogeu

comercial,do final do seculoXIX.

Victor Frond ( 1821 - 1881 )

2006-10-18T13:30:00.000-03:00

FROND, Victor

(1821, França - 1881)

Fotógrafo, viveu alguns anos no Brasil entre 1857 e 1862. Pouco se sabe de sua origem e de seu destino. Viajou pelas províncias do Rio de Janeiro (Vassouras, Quissamã etc) e esteve também na Bahia. Consta que foi sócio de Sisson (segundo informação de Afonso de E. Taunay), e no Rio de Janeiro estabeleceu-se com casa e oficina à rua da Assembléia 34 e 36. Grande parte das fotografias que realizou em sua passagem pelo país foi publicada em gravuras sob o título de Brasil Pitoresco, com o texto de Charles Ribeyrolles encomendado pelo próprio Frond, cuja edição traz um posfácio de sua autoria, datado de 20 de agosto de 1860. Quis a posteridade que os papéis se invertessem: hoje a obra de Frond figura como ilustração ao livro de Ribeyrolles. Na opinião de Gilberto Ferrez (que, de certa forma, reproduz a de Taunay), o sucesso da obra se deve "muito mais às estupendas litografias que compõem o álbum do que ao texto". Este aspecto é aprofundado pelo pesquisador Pedro Vasquez: "Não deixa de ser uma ironia, sintomática de nossa cultura apoiada sobre uma tradição literária que relega as artes visuais a uma posição acessória, que o excepcional trabalho de Victor Frond tenha sido reduzido à mera condição de ilustração do texto, coisa que absolutamente não é (...)". Ainda segundo Vasquez, sua obra constitui o mais ambicioso projeto fotográfico realizado no Brasil no século XIX.

Lazar Segall

2006-10-15T20:45:00.000-03:00

Lasar Segall
Vilna, 1891 - São Paulo, 1957

O lituano Lasar Segall chegou ao Brasil pela primeira vez em 1912, ao encontro de alguns de seus irmãos, e apresentou em 1914, a primeira exposição modernista em solo brasileiro. O artista já havia cursado a Academia de Desenho de Vilna, a Imperial Academia Superior de Belas Artes de Berlim e a Academia de Belas Artes de Dresden. Depois daquele breve período inicial no Brasil, Segall retorna para a Europa. Percebe-se que «Autoretrato II» (1919) mostra um Segall expressionista e de grande lugubridade, cujo traçado lembra, para citar o mais importante pintor do século XX, Picasso e suas várias composições em que as máscaras africanas foram usadas como ponto de partida em virtude da pureza simbólica da arte primitiva. Naquela época, sua obra artística já ecoava Cézanne e o impressionismo tal como fora interpretado e entendido pela «Secessão» berlinense (1899) de Max Libermann - desdobramento daquela vienense (1897) brilhantemente conduzida por Gustav Klimt, entre outros - a qual será o embrião dos três grandes movimentos expressionistas alemães; isto é, «A Ponte», «O Cavalerio Azul» e «A Nova Objetividade».A partir de 1923 -1924, a opressiva e angustiante atmosfera alemã, resultado da humilhante derrota imposta pelos aliados à atitude expansionista e pangermânica, muda com a clareza e diafaneidade do nosso mundo tropical; a cor passa a fazer parte da vida e da obra do artista que nem sua prolongada estadia parisiense consegue obliterar e que é revivida em toda a sua força e esplendor a partir de 1932, quando Segall retornou definitivamente para o Brasil.

Mais Gravuras dos Artistas Viajantes no Brasil

2006-10-15T20:24:00.000-03:00

Gravuras dos Viajantes do Seculos XVIII e XIX

2006-10-15T19:38:00.000-03:00

Barque faite avec un cuir de Bocuf - J. B. Debret - Paris 1834

Instalacao dos Missionarios no Brasil - gravura de Hippolyte Taunay
para o livro de F.Denis -Le Bresil ou histoire - 1822

Mesmo sendo de artistas estrangeiros.Consideramos,aqui como Gravuras Brasileiras,por se tratarem de gravuras realizadas pelos artistas estrangeiros em viagens de documentacao e exploracao atravez das terras brasilis.Muitas destas viagens foram encomendadas,podemos assim dizer,pela familia real brasileira.

Alguns destes grandes artistas estrangeiros,tem sua maior obra direcionada para a paisagens,costumes,e aspectos populares brasileros.Nao que somente tenham feito gravuras sobre o Brasil,mas para nos,so as de temas brasileiros,que nos interessam.

Eles sao como bom exemplo,Debret,Rugendas,Victor Frond,Taunay,Post,entre outros.

As Gravuras dos Viajantes - que passamos a ver a partir de agora.Tratam se de Gravuras Originais de Epoca ,muitas vezes aquareladas a mao, e dignamente preservadas.Sao elas obras muito raras,algumas pecas unicas,que so sao encontradas,e mencionadas em livros e registros de impressoes.Itens rarissimos de Importantes Colecoes Particulares no Estado do Rio de Janeiro - Brasil.

Como a maioria delas formavam parte integrante de obras publicadas.Podem ter sido posteriormente reeditadas.Como no caso da Viagem Pitoresca Atraves do Brasil,que ja foi reditada mais de treis(3) vezes. E em cada reedicao,reaparece copias das pranchas,das gravuras originais,as vezes preto e branco e outras vezes coloridas.
No entanto,mesmo com a alta tecnologia da impressao atual,em cada reedicao,muitos detalhes se perdem....como se alma da propria obra fosse se esvaindo a cada reedicao.....Afinal,quando de epoca,foram executadas a partir dos originais correspondentes,em sua grande maioria em papel de grande qualidade,por famosos gravadores,e impressao impar nas nao menos famosas Casas de Impressao Francesas.

As Gravuras aqui expostas na totalidade sao.......

2006-09-13T04:02:00.000-03:00

As Gravuras aqui expostas neste Blog,em sua maioria,sao exemplares,que fazem parte de uma Importante Colecao Particular de Gravuras Brasileiras,no Rio de Janeiro.

Brasil.

Em nenhum momento,falamos em valores de mercado,pois as mesmas nao estao a venda.

E por conseguinte,nao havendo intuito de comercio,nem de divulgacao da propria Colecao,acreditamos que nao estamos,ferindo,qualquer direito de imagem dos artistas,como a de seus tutores e sucessores.

Este Blog,tem por objetivo maior,exteriorizar,a paixao pessoal sobre A GRAVURA,do particular reservado colecionador,e na harmonia da mesma paixao,do Marchand e Avaliador de Arte, Dr.Ricardo Barradas. Rio de Janeiro - Brasil .

Agradecemos pela compreensao de todos.

A certeza de um otimo investimento.....

2006-09-13T02:53:00.000-03:00

Varios visitantes desta pagina,me perguntam,sobre o que comprarem ???

Respondo sempre,que nao existem grandes segredos,neste campo das artes plasticas no Brasil.

Principalmente nas obras de bons artistas brasileiros.

Mas em breve prometo que farei uma pequena lista,de artistas renomados ,

que podem ser encontrados,trabalhos,a valores

extremamente convidativos,o que os tornam desde principio,

um otimo investimento,no Mercado de Arte.

Infelizmente,alguns deslumbrados,decoram suas paredes com posters de Mu

seus.Comprados em viagens internacionais,a precos bem maiores que as de obras originais,de Grandes nomes da Gravura Brasileira.

Poucos percebem,que podem ser adquiridas,aqui mesmo.

Com a identidade de made in Brasil,com

as cores e os tracos desta nossa terra,que tanto encanta a todos que a conhecem.

Que no minimo,sera uma imagem unica,de resgate pessoal;de sua origem;

de uma face impressa da sua propria cultura,

de sua historia e trajetoria particular,e que a um medio prazo,

lhe proporcionara,alem de tudo,otimos dividendos.

Gravura Brasileira a certeza de um otimo investimento.

Maria Bonomi - China II - Xilogravura

2006-09-13T02:46:00.000-03:00

Maria Bonomi - China II - rara xilogravura desta magnifica artista

Gravura Brasileira na Arte Popular de A.Francisco

2006-09-13T02:20:00.000-03:00

Um dos Grandes nomes da pura gravura na arte popular brasileira,

seria o de Amaro Francisco,

como vemos nestes dois raros exemplares,com a suas alegorias narrativas do imaginario diario,do artista simples,presente na literatura de cordel,

nos fatos corriqueiros dos cantadores e repentistas,que povoam as

tantas feiras,pelos interiores do nordeste destes nossos brazis.

Cidade Moderna - 1958

2006-08-26T13:05:00.000-03:00

Carlos Prado - A Cidade Moderna

Rarissimo Album Completo com todas as gravuras originais de Carlos Pardo,assinadas e

numeradas.Edicao Primeira e Unica.Com apenas 139 exemplares.Fabricacao Manual de

C.M. FABRIANO,Milao,Italia.

LAUSSANE,Janeiro de 1958

Pertencente a importante colecao particular de gravuras

no Estado do Rio de Janeiro

Que nos rogou anonimato,e que agradecemos

publicamente,a gentileza da permissao para as fotografias

desta mostra.

CARLOS PRADO - CIDADE MODERNA

2006-08-26T12:40:00.000-03:00

CARLOS PRADO

CARLOS PRADO

A CIDADE MODERNA

ensaio grafico-poetico

CARLOS PRADO

2006-08-24T14:02:00.000-03:00

CARLOS PRADO

(1908, São Paulo, SP - 1992)

Formou-se em Arquitetura pela Escola Politécnica de São Paulo, e estudou desenho e pintura com Georg Fischer Elpons. Sobretudo pintor, dedicou-se também à cerâmica e à gravura como poucos. Com Flávio de Carvalho, Antônio Gomide, Di Cavalcanti, entre outros, fundou o Clube de Arte Moderna, de vida efêmera (1932 e 1933). Obteve menção honrosa no Salão Paulista de Belas Artes de 1935 e participou da Bienal de São Paulo (1951, 1953 e 1985). Em 1976 expôs no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Para José Roberto Teixeira Leite, trata-se de "um dos mais importantes pintores de sua geração", apesar do "isolamento e a circunstância de raramente ter mostrado seus quadros ,desenhos,e gravuras". Integra, entre outros acervos, os do Museu de Arte de São Paulo e do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. Publicou dois álbuns de desenhose e Gravuras: Memórias sem palavras (1954) e A cidade moderna (1958).

Os maiores icones da Arte tambem se dedicaram a GRAVURA

2006-08-09T12:53:00.001-03:00

Portinari,Di Cavalcanti,Djanira,Ibere Camargo,Tarsila,Segall,entre outros.Mas Oswaldo Goeldi,tem sua obra mais fundamentada,na gravura.Em um exercicio poetico de arrancar da rigidez da madeira as formas,e expressoes,mais vivas,que so um Verdadeiro Mestre da criacao poderia fazer.
Nao que o boneco de madeira,realmente fale.Como nos contam nas fabulas,quando somos criancas...
Mas as imagens refletidas das madeiras,abrem -se como janelas,de contemplacao poetica de cenas do cotidiano corriqueiro,bem proximas da vida,e dos sonhos,de cada um nos.
A cor aparece timidamente,como no mundo dos sonhos,onde o preto e branco,fala bem mais forte.O claro e o escuro,evidencia a dualidade barroca,dos dois caminhos,especificos por excelencia,entre a figura e o fundo.Do prazer e da dor.Que se alternam magicamente no percorrer de nossos caminhos finitos e humanos.

E DI CAVALCANTI

2006-08-09T12:53:00.000-03:00

Em 1917 transferiu-se para São Paulo, onde realizou sua primeira individual e freqüentou o curso de Direito, iniciado no Rio de Janeiro. Trabalhou intensamente na imprensa paulista dos anos 20, tendo participado da Semana de Arte Moderna, em 1922. Ainda na década de 20, viajou pela Europa, especialmente Paris, onde fixou-se de 1935 a 1940. Mais tarde decidiu morar definitivamente no Rio de Janeiro, firmando-se como um dos paradigmas da pintura moderna no Brasil. Realizou numerosas exposições no Brasil e no exterior. A seu respeito, escreveu Frederico Morais em 1976: “Não se pode dizer que a pintura de Di Cavalcanti seja exótica - pelo desejo de ser exótica. Muito menos folclórica. Brasileira ela é, sem dúvida. (...) Di Cavalcanti descobriu o Brasil na capital francesa. Melhor, redescobriu. Ali, acima das circunstâncias, de pressão do regional e do folclórico, em contato com a obra de grandes artistas do passado remoto ou próximo, soube descobrir o que se escondia bem abaixo da superfície, (...) um Brasil lusitano, africano, indígena, mosarábico.”

Candido PORTINARI

2006-08-09T12:50:00.000-03:00

Em 1918, chegou ao Rio de Janeiro, onde ingressou na Escola Nacional de Belas Artes. Na Escola teve como professores Lucílio de Albuquerque, Rodolfo Amoedo e Batista da Costa. Em 1922, participou pela primeira vez do Salão Nacional de Belas Artes, no qual conquistou o prêmio de viagem à Europa em 1928. Fixou-se então em Paris, visitando Itália, Inglaterra e Espanha. Retornou ao Brasil em 1930. Em 1936, iniciou os trabalhos para o Ministério da Educação e Saúde, afrescos e painéis de azulejo que concluiu em 1945. Ainda em 1936, lecionou pintura mural no Instituto de Arte da Universidade do então Distrito Federal. Em 1939, inaugurou exposição retrospectiva de seus trabalhos no Museu Nacional de Belas Artes. Ainda em 1939, realizou os painéis para a Exposição da Feira Mundial de Nova York. Em 1940, exposição individual no MoMA e, no ano seguinte, executou os painéis para a Biblioteca do Congresso, em Washington. A exposição na Galerie Charpentier, em Paris, 1946, consagrou-o. Foi quando recebeu do Governo Francês a Legião de Honra e conquistou a crítica francesa: René Huyghe, Germain Bazin, Jean Cassou, Michel Floorissone, entre outros. De 1944 data a dramática série Retirantes. Em 1944 e 1945, realizou painel de azulejos sobre a vida de São Francisco de Assis e a Via Sacra para a igreja da Pampulha. Em 1948 e 1949, os murais Primeira Missa no Brasil, para o Banco Boavista, e Tiradentes, para o Colégio de Cataguases, em Minas Gerais. Participou da XXV Bienal de Veneza, em 1950. Em 1956, viajou para Israel, onde reeditou, nas palavras de Guilherme Figueiredo, “a imensa aventura de pintar uma pátria”, ao retratar a saga judaica. 1957 foi o ano dos famosos murais Guerra e Paz, para a sede da Organização das Nações Unidas (ONU), em Nova York. Foram diversos prêmios conquistados, entre eles a menção honrosa na Exposição Internacional do Instituto Carnegie (Nova York, 1935), atribuída à tela Café (1934), hoje pertencente ao acervo do Museu Nacional de Belas Artes; o Internacional da Paz, concedido pelo painel Tiradentes (Varsóvia, Polônia, 1950); e o de melhor pintor do ano do International Fine Arts Council (Nova York, 1955). Em 1959 e 1960, ilustrou obras de Graham Greene e André Maurois para as prestigiosas edições Gallimard, em Paris. Seu percurso expositivo pelo mundo é seguramente um dos mais vastos da arte brasileira. Entre as diversas exposições realizadas após a sua morte, cumpre destacar a de 1970, no Museu de Arte de São Paulo, Cem Obras-Primas de Portinari, retrospectiva das diversas fases do artista. No livro que publicou sobre Portinari, escreveu Antonio Callado: “Não haverá artista que não viva a vida inteira sob o signo da infância. Mas no caso de Portinari, com todo seu êxito mundial

DAREL Valença Lins

2006-08-09T12:46:00.000-03:00

Seguiu em 1941 para o Recife, onde começou a trabalhar como desenhista e freqüentou a Escola de Belas Artes. Em 1947 transferiu-se para o Rio de Janeiro e no ano seguinte ingressou no Liceu de Artes e Ofícios. No Liceu estudou gravura com Henrique Oswald. Dedicou-se posteriormente ao magistério em São Paulo e Minas Gerais. Walmir Ayala escreveu a seu respeito: "O desenvolvimento de seu valioso exercício gráfico alterna-se com trabalhos de desenho e pintura, sempre obedecendo ao rigor, à fidelidade vivencial, à observação dramática do mundo imediato. Assim, seus trabalhos transmitem esta noção de solidão e pânico, e na pintura o virtuosismo da luz e da sombra, revelando ambientes de devoração sexual, de êxtase e exibicionismo." Participou da Bienal de Tóquio (Japão, 1964) e da Bienal de São Paulo (1965, 1985). Realizou individuais no Brasil e no exterior.

Gravuras Brasileiras

2006-08-01T01:08:00.001-03:00

Estaremos aqui em breve,numa pequena mostra,de toda genialidade,de nossos melhores gravuristas.
Arte milenar da imagem fixada no papel.
O Brasil,possui um numero generoso de Grandes Mestres,nesta arte.
Nas suas diferentes tecnicas,com matrizes na madeira,na pedra e no metal.
Se eu tivesse que dar um bom conselho para qualquer colecionador iniciante,nao vacilaria em apontar a Gravura como um dos mais rentaveis investimentos para um futuro bem proximo.Seus valores mercadologicos,ainda se encontram,muito aquem,de sua beleza e importancia.
Grandes Mestres como Portinari,Di Cavalcanti,Lasar Segal,Oswaldo Goeldi,Djanira,Tarsila,Ibere Camargo,Anita Malfatti,Ivan Serpa,Scliar,Mabe,Inima de Paula,entre outros,sao encontrados a valores bem convidativos.
Tudo que ja ouviram falar do papel,muito pouco deve ser verdade.
Sua durabilidade pode ser bem longa,desde que sejam obedecidos,alguns preceitos,quanto ao emolduramento profissional e itens basicos de conservacionismo.Nada,que ninguem,possa obedecer.Afinal estamos falando de Obras de Arte.

Copyright © 2006 - Ricardo Barradas.Todos os direitos reservados.